Tanuki-Anime

Brutalne, czasem aż do granic absurdu, a przy tym niesamowicie klimatyczne i mroczne. Dużo genialnej animacji, ale mało konkretnej fabuły. Mimo wszystko – niech Koike tworzy tego więcej, bo to jest fantastyczne.

W takim razie muszę go w końcu nadrobić.

Makoto Shinkai nie dorósł jeszcze jako twórca do bycia artystą. To pierwsza myśl, która nasunęła mi się po seansie Kimi no Na wa. To kawał świetnie wykonanej rzemieślniczej roboty, ale nic więcej. Boli niewykorzystany potencjał, bo Shinkai naprawdę świetnie radzi sobie z przedstawianiem codzienności – myślę, że w tym aspekcie może się już równać nawet z tuzami ze studia Ghibli. Problem jest tylko taki, że gdzieś w połowie film przestaje być tym, czym był na początku. Shinkai sięga po pewne motywy zupełnie niepotrzebnie, a wystarczyłoby, że trzymałby się tego, co bardzo dobrze nakreślił i po prostu ciągnął to dalej.

Wszystko zależy teraz tylko od niego. Kimi no Na wa może być początkiem czegoś naprawdę fantastycznego. Niezbędne narzędzia są w jego rękach i jestem przekonany, że doczekamy się filmu Shinkaia, który będzie godzien najwyższych laurów. Niestety to nie był jeszcze ten moment.

Mimo wielu urwanych wątków (które zapewne swoje rozwinięcie znalazły w mandze), mimo przedramatyzowania w kilku momentach, mimo przyspieszonego i mało satysfakcjonującego zakończenia, nie jestem w stanie podejść do tego anime obiektywnie. Było czymś, czego od bardzo dawna potrzebowałem, lekiem na wszystkie smutki, a jednocześnie odpowiedzią na wiele dręczących pytań. Jestem pewien, że będzie to jedna z tych produkcji, które wspominał będę z uśmiechem na twarzy przez długie lata. Na dzień dzisiejszy natomiast mogę jedynie wpisać ją do grona „my favorite things” i smucić się, że to już koniec… Polecam każdemu, a szczególnie tym, których w życiu czasem dopada melancholia. Może i wam odrobinę się polepszy?

Taka niespodzianka: [link]

Fantastyczne to było. Jestem tylko ciekaw, jak będzie z poziomem animacji w kolejnych odcinkach i co w ogóle twórcy nam zaserwują jeśli chodzi o fabułę. Wiem natomiast, że z niecierpliwością będę czekał na kolejne odcinki.

63. odcinek… Ależ on był dobry! Widać, że Dragon Ball Super w końcu trafił na zachód. Te pojedynki, wymiany ciosów, wszystko dobrze (a jak na standardy tej serii wręcz rewelacyjnie) zanimowane. Do tego ten Vegeta… Wiecie, różne rzeczy można mówić o tym anime, ale nic mi ostatnimi czasy nie sprawia takiej frajdy. Saga Trunksa to po prostu ukłon w stronę fanów starego, dobrego Dragon Balla. Warto było przebrnąć przez te czterdzieści parę odcinków, żeby w końcu dotrwać do momentu, w którym bawię się jak dziecko przed monitorem. Mam nadzieję, że podobny fun będę czerpał już do samego końca.

W końcu udało mi się obejrzeć drugi film i, cóż, wrażenia mam mieszane. Pierwsza połowa z wypadem do onsenu kompletnie zbędna, festiwal szkolny też wepchany troszkę na siłę. Animacja nadal niestety leży i kwiczy, a ludzkie postaci wyglądają czasem tak koślawo, że aż oczy bolą. Generalnie jednak bawiłem się lepiej niż przy pierwszej części, całkiem zgrabnie wprowadzona intryga z udziałem Kena (co tam, że bezsensowna, ważne, że trzymała w napięciu), znów niezła walka finałowa, no i zaskakujące zakończenie. Jakoś tak obudziły się we mnie nadzieje, że chociaż fabularnie ta seria będzie przyzwoita, bo na poprawę aspektów technicznych chyba nie ma co liczyć.

Mam takie wrażenie, że od kilku odcinków, konkretnie od 37., coś w tej serii ruszyło. Jest mniej słabych rysunków, animacja walk wygląda dużo lepiej niż chociażby w tragicznym arcu z Frizerem, nawet ujęcia wydają się bardziej przemyślane, więcej w tym wszystkim życia. Nadal nie jest to dobry poziom, ale przynajmniej da się to oglądać bez poczucia żenady i naprawdę dobrze się przy tym bawić. Zapowiedź następnego epizodu też nie zwiastuje spadku poziomu technicznego, ba – to, co zostało pokazane, wygląda naprawdę bardzo dobrze. Szkoda tylko tych pierwszych trzydziestu paru odcinków, w których zaledwie kilka wyglądało zadowalająco (epizody wprowadzające i druga walka Goku z Beerusem), bo to one ostatecznie zaważą na odbiorze całości. Cóż, pozostaje mieć nadzieję, że poziom, który obecnie prezentuje seria, utrzyma się już do samego końca.

Raczej nie :)
[link]

Pierwsza rola, jeśli chodzi o podkładanie głosu, bo jako aktor zagrał już w kilku filmach czy serialach. Ja osobiście uwielbiam, kiedy do anime zatrudnia się aktorów filmowych, a nie głosowych, bo kwestie, które wypowiadają, brzmią jakoś tak bardziej naturalnie, bez tej sztuczności, do której przyzwyczaili nas profesjonalni seiyuu. Zresztą, taki zabieg to normalka np. w filmach studia Ghibli.

Anime na miarę 2015 roku, czyli… mierne. Moje oczekiwania były duże, grafiki promocyjne i arty w wykonaniu Ukiego Atsuyi prezentowały się po prostu pięknie, ale co z tego, skoro sam film wyglądał zupełnie inaczej? Serio, kreska nie ma nic wspólnego z tym, co widać chociażby na plakatach. Animacja również wypada słabo, no, może nie zawsze, bo te momenty, które zostały pokazane w zwiastunach wyglądają akurat całkiem w porządku, a o ogólnym poziomie wykonania niech świadczy moment, w którym Takeru, będąc zaskoczonym tym, kliknij: ukryte  że Jo ma dziewczynę, ma dwie pary ust. Komicznie wypada też scena, w której Koshiro przedstawia reszcie wybrańców niepokojące rzeczy, które ostatnio zauważył. W pewnym momencie wszyscy zaczynają rozmawiać między sobą,  kliknij: ukryte  dochodzi do kłótni między Taichim a Yamato, wszyscy skupiają się na nich i co? Koshiro gada sobie w tle, jakby w ogóle nie widział, że nikt go już nie słucha. Śmiać się czy płakać? Kolejna bzdura –  kliknij: ukryte  skąd 16­‑letni Izumi wytrzasnął sobie nagle biuro w wieżowcu? Już abstrahuje od tego, że kompletnie mi to nie pasuje do konceptu poprzednich serii, gdzie wszystko było takie przyziemne i zwykłe. Ubiory postaci też jakoś nieszczególnie mi pasują – twórcy chyba zapomnieli, że akcja dzieje się w 2005 roku i dali im stroje jak współczesnym gwiazdkom j­‑popu. Znalazły się jednak jakieś tam pozytywy. Świetnie wypada soundtrack, a finałową walkę naprawdę dobrze się ogląda. Za plus uważam wprowadzenie też postaci Meiko, czego nie mogę powiedzieć o dwóch innych, nowych postaciach i całym wątku z tą agencją. Niestety.
Cóż, tak czy siak muszę twórcom tego filmu podziękować. Jego zapowiedź zmotywowała mnie, żeby w końcu zapoznać się z pierwszą serią Digimon Adventure, które tylko pobieżnie pamiętałem z dzieciństwa. To naprawdę świetna produkcja i aż boli kiedy widzę, jak jej kontynuacja zostaje zniszczona przez niski budżet i brak jakiejkolwiek wizji. Toei, obudźcie się!

Seria będzie liczyła co najmniej 24 odcinki: [link]

Jak w temacie. Początkowo byłem raczej sceptycznie nastawiony do nowej formy Super Saiyanina i wskrzeszenia Frizera, ale muszę przyznać, że w trakcie seansu bardzo mi się te pomysły spodobały. Film miał naprawdę kilka fajnych momentów, ale zdecydowanie lepiej wypadł spokojny i wprowadzający w fabułę początek, niż późniejsze walki. Muszę jednak przyznać, że dobrym pomysłem (kolejnym) było „przywrócenie do żywych” kilku, powiedzmy sobie szczerze, nie liczących się już wojowników, jak Kuririn, Tenshinhan czy Boski Miszcz. Kuleje natomiast wykonanie – animacja wypada raczej średnio, szczególnie w połączeniu z wszechobecnym CGI. Pojedynki też nie wypadły jakoś spektakularnie, a w kilku momentach czegoś jednak zabrakło, kliknij: ukryte  na przykład po przemianie Goku w SSJGSSJ – nawet nie pokazano reakcji innych na ten zupełnie nowy poziom, a przecież musieli być zaskoczeni. Podsumowując, film wypada raczej średnio. Gdyby nie przyoszczędzono na budżecie i zatrudniono reżysera z jakąś lepszą wizją tego wszystkiego, to na pewno wypadłoby to dużo lepiej. No cóż, może w Dragon Ballu Super wypadnie to lepiej, chociaż widząc jak ta seria się rozwija, to raczej nie ma na co liczyć…

Top wo Nerae zaczyna się dość niepozornie i z każdym kolejnym odcinkiem zaskakuje. Świetnie się to ogląda i muszę przyznać, że naprawdę przeżywałem wydarzenia dziejące się na ekranie, co w sumie nieczęsto mi się zdarza. Piąty odcinek to mistrzostwo świata pod względem przedstawienia codzienności (twórcy okruchów życia mogliby się uczyć!). Zakończenie naprawdę potrafi wstrząsnąć i zmusić do myślenia. Świetna produkcja, z której Hiroyuki Imaishi czerpał garściami podczas tworzenia Tengen Toppa Gurren Lagann. Oglądać!

Premiera polskiego wydania DVD została zapowiedziana na 22 października. Tytuł ma brzmieć „Marnie. Przyjaciółka ze snów” [link]

Seria będzie miała 25 odcinków: [link]

Piękny, wysmakowany, wysublimowany. Arcydzieło, wizytówka japońskiej animacji. Aż boli, że przegrał pojedynek o Oscara z miałkim, ckliwym i komercyjnym produktem amerykańskim, tak samo zresztą jak Zrywa się wiatr rok wcześniej. Pod płaszczem tej genialności skrywa się jednak dość smutne pytanie – czy specyfika dzisiejszych czasów nie sprawi, że nie narodzą się już tacy mistrzowie jak Miyazaki i Takahata? Ja obecnie na rynku nie widzę nikogo z potencjałem, by im dorównać. No, może poza Hosodą, ale to chyba nadal nie ten poziom magii.

Myślę, że warto by było dodać informację, że Gainax współtworzył to anime razem z Shaftem. To samo tyczy się drugiej serii i odcinka specjalnego.

Kiedyś w ogóle inaczej robiło się anime, nawet Dragon Ball Z potrafił wyglądać bardzo porządnie, nie było takiego niechlujstwa jak dziś. Komercjalizacja rynku i przepych sprawiły, że teraz tak naprawdę nie liczy się efekt końcowy, tylko zarobione pieniążki. To widać przy wielu wznowionych seriach, głównie od Toei Animation właśnie. Cierpiała Sailor Moon, cierpi Dragon Ball (chociaż ostatnie filmy wcale złe nie były), cierpieć będą prawdopodobnie również Digimony, bo trailery graficznie wyglądają po prostu bardzo słabo. Szkoda.

Ale przecież film już wyszedł. Premiera odbyła się na Niuconie. W sklepie wydawcy też już jest.

Tu również warto dodać informację o polskim wydaniu :)
Info na stronie wydawcy: [link]

Coś nie widzę odzewu. Info na stronie wydawcy: [link]

Warto dodać do bazy polski tytuł i informację o wydaniu dvd.

Z tą dostępnością to może być ciężko, bo Waneko wycofało tę mangę ze sprzedaży (jak większość starszych tytułów, a szkoda) :P