Tanuki-Anime

ilość odcinków czy kontynuowanie serii jest narzucane od góry a jak nie ma materiału to już za samą fabułę fillerów odpowiadają osoby stojące za projektem( no chyba, że mangaka zostanie poproszony/a do napisania fabuły tak jak było to w przypadku pierwszego sezonu Noragami )

Z tym zgodzę się w stu procentach.

Pierrot ogólnie bardzo w tym zawsze kulał, zwłaszcza przy dłuższych arcach stąd mój dowcip

Sześć liter. Bleach. Fillery podobały mi się, zwłaszcza ostatni z armią inwazyjną, której pomysł podsunął właśnie Kubo i samo studio zadbało także o wizualizację. Wszakże zatrudnili nawet Yuzuru Tachikawę, który osobiście wyreżyserował trzy wspaniałe odcinki.

Nie chciałam też pisać o zespole stojącym za Black Clover bo już wystarczająco przeszli od kierownictwa( seria przeszła dosłownie przez piekło według zbieranych szczegółów przez osoby interesujące się sakugą -> dosłownie prosili o pomoc w odcinku amatorów bo tak brakowało rąk do pracy bo wszystko było skupione na Boruto )

Ścieżka, jaką Yoshihara wraz ze swoim zespołem przeszli była długa i ciężka, obserwuję ją od 2017 roku. Źle, bo pani producent z ramienia Pierrota po prostu zlewała serię. Pierwotnie Black Clover miał mieć 50 odcinków, Maiko Isogai miała już doświadczenie przy serii o takiej liczbie odcinków (Twin Star Exorcists), a odcinki od 29 do 50 nie miały w ogóle komunikacji między działem animacyjnym, a produkcyjnym. Czy prosili o pomoc animatorów? Raczej to producent po prostu najmował takowych. Nie było to złe, bo dzięki takiemu doświadczeniu usłyszeliśmy o m.in Yusuke Kawakamim, wychowanku studia Pierrot, który po odcinku 35 zrezygnował i poszedł we freelancerkę, teraz gwiazda Wonder Egg Priority, Hiroakim Nakamichim, najpierw in­‑betweenerze w Silver Linku, a teraz jako animator akcji w Pierrocie, czy o Nami Hayashi (Rin­‑Mi). Ta pani pierwotnie pracowała przy 2nd key, potem awansowała do key, a ostatnio już była animation directorką a nawet chief animation directorką, Głośniej też zrobiło się o webgenach takich jak Gem (która wybiła się właśnie dzięki udziałowi w BC 49 i 63, a także w Boruto 65), Till, Hahi, Riooo czy Isuta. Czy brakowało rąk do pracy? Cóż, każdy producent ma swoje kontakty i zatrudniają ich, niż podbierają innym. Poza tym, nie zauważyłem nikogo z ekipy Akudamy Drive, aby kiedykolwiek pracowali przy Black Cloverze czy Boruto lub odwrotnie.

Poza tym, mam nadzieję, że po zakończeniu na 170 odcinku na emisję wróci Bleach. A potem, kiedy Tysiącletnia Wojna zostanie zekranizowana, wróci Black Clover, ale silniejszy.

Ale ty masz pojęcie, że studio nie decyduję o fillerach, co nie? :D

Od odcinka 158 wątek wraca do mangi i skupia się na  kliknij: ukryte  demonach i wojnie z Pikami i na razie jest nieźle w mandze.

30 marca ukaże się wielkie ogłoszenie na temat Black Clovera. Co to będzie?

1. Prawdopodobna kinówka – Jeśli tak, to odcinki in­‑house zostaną mocno znerfione.
2. Ewentualna roczna przerwa w ramówce, aby zrobić miejsce dla Bleacha. Bardzo, ale bardzo bym tego chciał, lecz chciwy Avex się nie zgodzi.
3. Kolejne, nowe fillery, nad którymi przebiegiem ma czuwać rzekomo sama autorka i Yoshihara? – Też możliwe.

No cóż, nie wiemy, co siedzi w głowach ludzi w komitetach produkcyjnych anime. CloverWorks mogłoby zrezygnować, gdyby Aniplex, właściciele ich i A­‑1 Pictures dostałoby chwilowego udaru. Zawsze można byłoby zatrudnić Mappę… xD

Po pierwsze – anime może się faktycznie skończyć po 11 odcinkach.
Po drugie – doczytałem mangę do momentu, kiedy dotarli do bunkra – ataku komandosów nie widziałem i nie wiem, czy występował w mandze czy nie.
Po trzecie – jeżeli to faktycznie koniec i scenarzystka mangi zaznaczmy przejęła stery kompozycji serii w drugim sezonie, mając ograniczoną liczbę odcinków to rzeczywiście musi wyciąć co nie co, w świecie anime i mangi to normalka, wycinano nie takie rzeczy. Może to według niej jest poprawa tego, co spierdzieliła w mandze i dlatego wycięła to, co według niej było dobre, by skupić się na poprawie fabuły w dalszym momencie. Nie wiem.
Po czwarte – nie próbuję nikogo wybielać. Tak, może okazać się prawdą, że zatrudniono ją na to stanowisko, aby pomogła CloverWorksowi „składnie” (wiemy, jak takie rzeczy się kończyły) zamknąć fabułę 15 tomów w 11 odcinkach. Wtedy jednak fandom na różnych forach wygłosi swoje opinie, niekoniecznie pozytywne.

Albo sama poczuła, że to, co zrobiła w mandze nie jest dobre i chciała się „poprawić”. Możemy tylko gdybać sobie.

No szkoda, faktycznie, że poszli na takie skróty/zmiany, ale taka ciekawostka – za kompozycję serii odpowiada Kaiu Shirai, scenarzystka mangi…

Odcinek był wyoutsourcowany do Cygames Pictures (Kolejny punkt dla Witu, oni każdy odcinek robili sami, niekiedy z małymi pomocami, głównie przy sezonie pierwszym). Dlatego też pojawiło się czterech obcokrajowców, pracujących jako key animatorzy.

Co do odcinka, nie widziałem jeszcze, lecz wieczorem nadrobię i wyskrobię swą nic nie znaczącą opinię.

Szykuję się sezon drugi Goblin Slayera.
Tak samo jak czwarty sezon Danmachi.

Ta, ten limonkowy maluszek był z nami przez dwa sezony xD
Nie wiem, dlaczego japońce tak „polubiły” ten pojazd. Dodam, że chyba w Kabukichou Sherlock, bohater też woził się maluchem.

Nie easter egg, tylko Yasumasa Koyama – spec od efektów dźwiękowych, który pracuję także przy JoJo i wielu wielu innych seriach, które podobno robi za free.

Z kwestii animacyjnych:
- te komputerowe manewry wokół pokraki Bestii i Szczęki były nawet gorsze niż w poprzednim odcinku, no z Bestii to już śmiałem się przy zapowiedzi w tamtym tygodniu
- można jednak narysować więcej manewrów zwiadowców tradycyjnie, nie wygenerować komputerowo, co pokazano w nowym odcinku, wszakże wszystkie ruchy Mikasy i Leviego są w 2D, jakby bali się, że pokażą ich komputerowo, to zostaną zjechani
- tytan Kolos… pojawił się także w 2D, to nie było CGI
- 29 key animatorów
- 9 bandytów CGI od V­‑Sign i 12 z Mappy


Z kwestii fabularnych:
Tak jak napisał ZSRRKnight, ta historia ma szansę wybronić się sama, pomimo beznadziejnej animacji. Odcinek 7 był mocny, czego tym razem CGI aż tak nie zniszczyło. Levi vs Zeke – 2:0, Pieck ledwie dycha, Porco leży, Młot się trawi. Atak na Liberio się powoli kończy. Poczekajmy do niedzieli i sprawdźmy, co tym razem Mappa natworzy.

Tybur dostał ostatecznego liścia, ale podobnie liścia powinni wyrwać ludzie od CGI. Tytani w CGI (najbardziej ta pokracznie machająca Bestia w zapowiedzi kolejnego odcinka).
Nienaturalni zwiadowcy w CGI. Wydaje mi się, że animatorzy CGI od samej Mappy lepiej sobie radzili przy Dorohedoro i mogliby spróbować swoich sił tutaj (co prawda według creditsów ci żołnierze byli tutaj) ale fabryka zdecydowała się na innych. Niestety to CGI powoduje, że odcinek, który mógłby być naprawdę mocny, przez te zabiegi, a także przeciętną reżyserię taki nie był. Fabularnie zrobiło
się to, co powinno, lecz animacyjnie… Co prawda scena Levi'ego, jedna scena Mikasy i jedna z tytanem Młotem były rysowane ręcznie (od razu widać różnicę). Dostaliśmy też mały trollik w postaci Magatha. Raz był na dachu, oglądając walkę Atakującego z Młotem, a potem po ataku zwiadowców już się spłakał i wołał kolegów. Można to rzecz jasna wytłumaczyć wycięciem krótkiego okresu czasu, nic nie wnoszącego do akcji.

Na twitterach, redditach i innych forach przeczytać można wrzawę, która nawołuję wręcz do spalenia Mappy i notorycznego obrażania freelancerów, zatrudnionych przez firmę. Zachowanie ślepo zapatrzonych na przepiękną twarzyczkę Levi'ego jest wręcz żałosna, porównując traktowanie przez studio Jujutsu Kaisen a tytanów. Niektórzy „znawcy” nawet próbują bronić Mappy argumentami „tyle mogli zrobić w ciągu jednego tygodnia, no bo odcinek robi się przecież w jeden tydzień”, lub twierdząc, że jak złe i wredne Studio Pierrot wyoutsourcowali ten odcinek do studia zewnętrznego. Ja nie będę powtarzał swej opinii na temat wyboru Mappy, i jej ostatnich decyzji, a także nowych projektów postaci, które są bliższe pierwowzorowi, oprócz tego mojego małego powiedzonka „Nie o taką animację Maruyama walczył”.

Źle nie było, Mappa nawet dała radę. Szkoda tylko, że rozmowa Erena i Reinera została potraktowana tak, aby po prostu tylko była. Można byłoby troszeczkę bardziej zagęścić ten klimacik i z lekka ją wydłużyć, ale co poradzę, skoro, jak nazwa wskazywała, odcinek był skupiony na wypowiedzeniu wojny. Kakashi całkiem poradził sobie w roli młodego Tybura, szkoda, że…

No i teraz nadejdzie dla mnie czas prawdy. Czy zatrudnieni freelancerzy akcji wyłożą się w scenach akcji, a może wyjdzie to lepiej niż w animacjach studia Wit? Poczekamy, zobaczymy.

Tak, Asta przypomina Pudziana przed pierwszą walką w KSW xD

Z mangą jestem na bieżąco i mogę stwierdzić, że animowana wersja będzie mega. Zwłaszcza, że ten odcinek zrobiono 1 do 1 z mangą i jak te trzy rozdziały, które zawierał odcinek były fajne, tak anime wypadło jeszcze lepiej (Samo wejście Asty do Candelo animowane przez Tatsuyę Yoshiharę… Piękne.)

Mnie ostatnio za to zaciekawił fenomen Black Clovera. Seria, która miała mieć najpierw tylko 51 odcinków przyniosła dla telewizji dobry hajs, że dali zielone światło na „tasiemcowatą” kontynuację, a dla Pierrota seria z niskim priorytetem zaczęła się z każdym tygodniem robić większa. Ekipa Tatsuyi Yoshihary naprawdę miała pod górkę, nawet czasami bardzo. Bywało, że to anime miało zerowe wsparcie a komunikacja między departamentami leżała i kwiczała. Producent miał to gdzieś, a sam Yoshihara załatwiał animatorów do odcinków – błazenada. Tempo było momentami strasznie wolne, scenarzyści czasami zawierali każdą scenę i jeszcze je sztucznie rozwlekali. Jednak gdzieś tam pojawiało się światełko, a dokładnie w arcu z elfami. Więcej odcinków robionych przez same studio (chociaż czasem słabo leżało rozdzielenie animatorów akcji), ekipy outsourcingowe miały więcej czasu – te gorsze wyleciały na zbity pyszczek. Wiadomo, że tasiemce nie wyrobią bez outsourcingu (chociaż wielu „znawców” twierdzi, że wielki Madhouse, które jest już tylko cieniem dawnej chwały nie zlecał odcinków HxH do zewnętrznych zespołów, co jest nieprawdą).
Jednym słowem, ja się przy BC dobrze bawię. I liczę, że na odcinki akcji, takie jak  kliknij: ukryte  Yuno vs Zenon czy Asta i Yami vs Dante lub ukazanie Nachta zostanie potraktowane tak, jak powinny, czyli z epickością.

Jak chcesz możesz skusić się na serial Netflixa.
Ponoć fajny…

Co do reżyserii, to akurat prawda, do To the Top została zatrudniona osoba, która w swoim reżyserskim dorobku ma tylko Anima Yell, które ja dropnąłem po 7 minutach chyba.
Seria także poległa, jak to zaznaczałem wcześniej, na etapie animation directorów. Co prawda większość powróciła, ale są też nowe nazwiska, które przyszły z nową reżyserką, a chief animation director to jakiś totalny random. Szkoda, że poprzedni najprawdopodobniej odszedł z I.G, bo akurat on „najbliżej” kreski Kishidy, a także potrafił narysować fajne rzeczy.
Padło też porównanie Mappy i I.G. Wiadomo, że te dwa studia dzieli przepaść, nie w animacji, tylko w zarządzaniu. Były już o tym rozmowy i o Mappie oprócz tego cytatu nie wspomnę więcej „Nie o taką animację Maruyama walczył”.

Mieli momenty, zgadzam się, jednakże tak jak we wcześniejszych sezonach animatorzy byli lepiej „rozstawieni”, tak tutaj weterani zajmowali się tylko tymi „ważniejszymi” scenami. Poza tym wielu ludzi z poprzednich trzech sezonów zabrakło…

Grafa strasznie siadła. Nie o poziom, ale nawet o dwa. Nie mogę powiedzieć, że to przez duże obłożenie (jak w przypadku Mappy), ale coś innego na rzeczy musiało być, że wyoutsourcowali dwa odcinki do 4tune. Jak komuś nie chce się rozmyślać, co spowodowało spadki, niechaj zrzuci wszystko na covida xD

No i dostaliśmy odcinek głównie oparty na rozdziale 98, który miał nazwę po rozdziale 97. Poznaliśmy Tyburów, Falco i „Kruger” częściej ze sobą rozmawiają, Marleyowcy i Wojownicy planują inwazję na Paradis i… spotkanie. To spotkanie.
Kurczę, jak bardzo chciałbym, aby piąty odcinek był skupiony wyłącznie na tej rozmowie, tej relacji i zakończył się ewentualnie na „miazdze”.

Pierrot to zrobił.
Anime roku.

Latająca główka? xD Musiałem sobie przypomnieć ten rozdział, bo faktycznie o nim zapomniałem. Fakt, byłoby to dobre miejsce na zakończenie partu, gdyby miało to odcinków 24, ale z wycinkami na 16 może Mappie uda się to zrobić.
Co do animacji jeszcze jedno słowo – w tym aspekcie wypowiem się po  kliknij: ukryte  ataku Zwiadowców na Liberio. Chciałbym zobaczyć jak Mappie udadzą się manewry wymiarowe, bo w odcinku trzecim, mimo że to było „treningowe” wyszło to… strasznie.

16 odcinków to za mało na part 1? No gdzieś musieli urwać, skoro w kwietniu powraca trzeci sezon Kingdoma. Pewnie po skończeniu Królestwa tytani powrócą, ale z jakiego miejsca AOT się odbiją? Najlepszym miejscem na przerwanie byłoby właśnie zekranizowanie arcu w Marley i pozostanienie go na 12­‑13 odcinkach, ale skoro mamy 16, to na pewno ugryzą coś z  kliknij: ukryte  Wojny o Paradis.

Ciekawe czemu inwalidzi w tej serii mają tak dużo czasu antenowego, prawda? 🤷‍♀️🤔🤭😂

xD No bo przecież są ....... ............... ...... ....

Ale za to w tym odcinku Mappa wyoutsourcowała trochę do Studia Arche. Nawet in­‑betweeny mają (też outsourcing)! Cóż się takowego stało studio, które wszystko samo robi? :D

Przyznam, nie mam takiego hajpu, jaki był podczas oglądania pierwszych odcinków, animowanych przez Wit Studio. Także przyznam, że nigdy nie byłem/nie jestem fanem tego momentu mangi do czasu  kliknij: ukryte  ataku Zwiadowców na Liberio.
Animacyjnie: Czuć zmianę studia. Czuć zmianę w reżyserii, choć co do niektórych aspektów jeszcze się nie wypowiem. Widać też, że Mappa wybrała drogę animowania tytanów w całości w CGI, gdzie Wit rysował je ręcznie (chyba że chodzi o randomy w oddali, to tak, były one paskudne w CGI). Akurat Bestia i Pancerny wyglądali komputerowo nieźle.
Opening też mi się podobał. Taki bardziej nazistowski, Marleyowy, a nie heroiczny, który miał pokazać bohaterską walkę o przetrwanie. Fajny, fajny.
Boję się, że te 16 odcinków, składające się na część pierwszą mogą nie być złe, pod warunkiem, że Mappie bardziej nie odbiję i nie weźmie na warsztat kolejnych czterech serii. Ale liczę na niezłą zabawę.