Tanuki-Anime

Z kwestii animacyjnych:
- te komputerowe manewry wokół pokraki Bestii i Szczęki były nawet gorsze niż w poprzednim odcinku, no z Bestii to już śmiałem się przy zapowiedzi w tamtym tygodniu
- można jednak narysować więcej manewrów zwiadowców tradycyjnie, nie wygenerować komputerowo, co pokazano w nowym odcinku, wszakże wszystkie ruchy Mikasy i Leviego są w 2D, jakby bali się, że pokażą ich komputerowo, to zostaną zjechani
- tytan Kolos… pojawił się także w 2D, to nie było CGI
- 29 key animatorów
- 9 bandytów CGI od V­‑Sign i 12 z Mappy


Z kwestii fabularnych:
Tak jak napisał ZSRRKnight, ta historia ma szansę wybronić się sama, pomimo beznadziejnej animacji. Odcinek 7 był mocny, czego tym razem CGI aż tak nie zniszczyło. Levi vs Zeke – 2:0, Pieck ledwie dycha, Porco leży, Młot się trawi. Atak na Liberio się powoli kończy. Poczekajmy do niedzieli i sprawdźmy, co tym razem Mappa natworzy.

Tybur dostał ostatecznego liścia, ale podobnie liścia powinni wyrwać ludzie od CGI. Tytani w CGI (najbardziej ta pokracznie machająca Bestia w zapowiedzi kolejnego odcinka).
Nienaturalni zwiadowcy w CGI. Wydaje mi się, że animatorzy CGI od samej Mappy lepiej sobie radzili przy Dorohedoro i mogliby spróbować swoich sił tutaj (co prawda według creditsów ci żołnierze byli tutaj) ale fabryka zdecydowała się na innych. Niestety to CGI powoduje, że odcinek, który mógłby być naprawdę mocny, przez te zabiegi, a także przeciętną reżyserię taki nie był. Fabularnie zrobiło
się to, co powinno, lecz animacyjnie… Co prawda scena Levi'ego, jedna scena Mikasy i jedna z tytanem Młotem były rysowane ręcznie (od razu widać różnicę). Dostaliśmy też mały trollik w postaci Magatha. Raz był na dachu, oglądając walkę Atakującego z Młotem, a potem po ataku zwiadowców już się spłakał i wołał kolegów. Można to rzecz jasna wytłumaczyć wycięciem krótkiego okresu czasu, nic nie wnoszącego do akcji.

Na twitterach, redditach i innych forach przeczytać można wrzawę, która nawołuję wręcz do spalenia Mappy i notorycznego obrażania freelancerów, zatrudnionych przez firmę. Zachowanie ślepo zapatrzonych na przepiękną twarzyczkę Levi'ego jest wręcz żałosna, porównując traktowanie przez studio Jujutsu Kaisen a tytanów. Niektórzy „znawcy” nawet próbują bronić Mappy argumentami „tyle mogli zrobić w ciągu jednego tygodnia, no bo odcinek robi się przecież w jeden tydzień”, lub twierdząc, że jak złe i wredne Studio Pierrot wyoutsourcowali ten odcinek do studia zewnętrznego. Ja nie będę powtarzał swej opinii na temat wyboru Mappy, i jej ostatnich decyzji, a także nowych projektów postaci, które są bliższe pierwowzorowi, oprócz tego mojego małego powiedzonka „Nie o taką animację Maruyama walczył”.

Źle nie było, Mappa nawet dała radę. Szkoda tylko, że rozmowa Erena i Reinera została potraktowana tak, aby po prostu tylko była. Można byłoby troszeczkę bardziej zagęścić ten klimacik i z lekka ją wydłużyć, ale co poradzę, skoro, jak nazwa wskazywała, odcinek był skupiony na wypowiedzeniu wojny. Kakashi całkiem poradził sobie w roli młodego Tybura, szkoda, że…

No i teraz nadejdzie dla mnie czas prawdy. Czy zatrudnieni freelancerzy akcji wyłożą się w scenach akcji, a może wyjdzie to lepiej niż w animacjach studia Wit? Poczekamy, zobaczymy.

Tak, Asta przypomina Pudziana przed pierwszą walką w KSW xD

Z mangą jestem na bieżąco i mogę stwierdzić, że animowana wersja będzie mega. Zwłaszcza, że ten odcinek zrobiono 1 do 1 z mangą i jak te trzy rozdziały, które zawierał odcinek były fajne, tak anime wypadło jeszcze lepiej (Samo wejście Asty do Candelo animowane przez Tatsuyę Yoshiharę… Piękne.)

Mnie ostatnio za to zaciekawił fenomen Black Clovera. Seria, która miała mieć najpierw tylko 51 odcinków przyniosła dla telewizji dobry hajs, że dali zielone światło na „tasiemcowatą” kontynuację, a dla Pierrota seria z niskim priorytetem zaczęła się z każdym tygodniem robić większa. Ekipa Tatsuyi Yoshihary naprawdę miała pod górkę, nawet czasami bardzo. Bywało, że to anime miało zerowe wsparcie a komunikacja między departamentami leżała i kwiczała. Producent miał to gdzieś, a sam Yoshihara załatwiał animatorów do odcinków – błazenada. Tempo było momentami strasznie wolne, scenarzyści czasami zawierali każdą scenę i jeszcze je sztucznie rozwlekali. Jednak gdzieś tam pojawiało się światełko, a dokładnie w arcu z elfami. Więcej odcinków robionych przez same studio (chociaż czasem słabo leżało rozdzielenie animatorów akcji), ekipy outsourcingowe miały więcej czasu – te gorsze wyleciały na zbity pyszczek. Wiadomo, że tasiemce nie wyrobią bez outsourcingu (chociaż wielu „znawców” twierdzi, że wielki Madhouse, które jest już tylko cieniem dawnej chwały nie zlecał odcinków HxH do zewnętrznych zespołów, co jest nieprawdą).
Jednym słowem, ja się przy BC dobrze bawię. I liczę, że na odcinki akcji, takie jak  kliknij: ukryte  Yuno vs Zenon czy Asta i Yami vs Dante lub ukazanie Nachta zostanie potraktowane tak, jak powinny, czyli z epickością.

Jak chcesz możesz skusić się na serial Netflixa.
Ponoć fajny…

Co do reżyserii, to akurat prawda, do To the Top została zatrudniona osoba, która w swoim reżyserskim dorobku ma tylko Anima Yell, które ja dropnąłem po 7 minutach chyba.
Seria także poległa, jak to zaznaczałem wcześniej, na etapie animation directorów. Co prawda większość powróciła, ale są też nowe nazwiska, które przyszły z nową reżyserką, a chief animation director to jakiś totalny random. Szkoda, że poprzedni najprawdopodobniej odszedł z I.G, bo akurat on „najbliżej” kreski Kishidy, a także potrafił narysować fajne rzeczy.
Padło też porównanie Mappy i I.G. Wiadomo, że te dwa studia dzieli przepaść, nie w animacji, tylko w zarządzaniu. Były już o tym rozmowy i o Mappie oprócz tego cytatu nie wspomnę więcej „Nie o taką animację Maruyama walczył”.

Mieli momenty, zgadzam się, jednakże tak jak we wcześniejszych sezonach animatorzy byli lepiej „rozstawieni”, tak tutaj weterani zajmowali się tylko tymi „ważniejszymi” scenami. Poza tym wielu ludzi z poprzednich trzech sezonów zabrakło…

Grafa strasznie siadła. Nie o poziom, ale nawet o dwa. Nie mogę powiedzieć, że to przez duże obłożenie (jak w przypadku Mappy), ale coś innego na rzeczy musiało być, że wyoutsourcowali dwa odcinki do 4tune. Jak komuś nie chce się rozmyślać, co spowodowało spadki, niechaj zrzuci wszystko na covida xD

No i dostaliśmy odcinek głównie oparty na rozdziale 98, który miał nazwę po rozdziale 97. Poznaliśmy Tyburów, Falco i „Kruger” częściej ze sobą rozmawiają, Marleyowcy i Wojownicy planują inwazję na Paradis i… spotkanie. To spotkanie.
Kurczę, jak bardzo chciałbym, aby piąty odcinek był skupiony wyłącznie na tej rozmowie, tej relacji i zakończył się ewentualnie na „miazdze”.

Pierrot to zrobił.
Anime roku.

Latająca główka? xD Musiałem sobie przypomnieć ten rozdział, bo faktycznie o nim zapomniałem. Fakt, byłoby to dobre miejsce na zakończenie partu, gdyby miało to odcinków 24, ale z wycinkami na 16 może Mappie uda się to zrobić.
Co do animacji jeszcze jedno słowo – w tym aspekcie wypowiem się po  kliknij: ukryte  ataku Zwiadowców na Liberio. Chciałbym zobaczyć jak Mappie udadzą się manewry wymiarowe, bo w odcinku trzecim, mimo że to było „treningowe” wyszło to… strasznie.

16 odcinków to za mało na part 1? No gdzieś musieli urwać, skoro w kwietniu powraca trzeci sezon Kingdoma. Pewnie po skończeniu Królestwa tytani powrócą, ale z jakiego miejsca AOT się odbiją? Najlepszym miejscem na przerwanie byłoby właśnie zekranizowanie arcu w Marley i pozostanienie go na 12­‑13 odcinkach, ale skoro mamy 16, to na pewno ugryzą coś z  kliknij: ukryte  Wojny o Paradis.

Ciekawe czemu inwalidzi w tej serii mają tak dużo czasu antenowego, prawda? 🤷‍♀️🤔🤭😂

xD No bo przecież są ....... ............... ...... ....

Ale za to w tym odcinku Mappa wyoutsourcowała trochę do Studia Arche. Nawet in­‑betweeny mają (też outsourcing)! Cóż się takowego stało studio, które wszystko samo robi? :D

Przyznam, nie mam takiego hajpu, jaki był podczas oglądania pierwszych odcinków, animowanych przez Wit Studio. Także przyznam, że nigdy nie byłem/nie jestem fanem tego momentu mangi do czasu  kliknij: ukryte  ataku Zwiadowców na Liberio.
Animacyjnie: Czuć zmianę studia. Czuć zmianę w reżyserii, choć co do niektórych aspektów jeszcze się nie wypowiem. Widać też, że Mappa wybrała drogę animowania tytanów w całości w CGI, gdzie Wit rysował je ręcznie (chyba że chodzi o randomy w oddali, to tak, były one paskudne w CGI). Akurat Bestia i Pancerny wyglądali komputerowo nieźle.
Opening też mi się podobał. Taki bardziej nazistowski, Marleyowy, a nie heroiczny, który miał pokazać bohaterską walkę o przetrwanie. Fajny, fajny.
Boję się, że te 16 odcinków, składające się na część pierwszą mogą nie być złe, pod warunkiem, że Mappie bardziej nie odbiję i nie weźmie na warsztat kolejnych czterech serii. Ale liczę na niezłą zabawę.

Dziwię się, że nikt nie pisze o Akudamie. Wszak to przecież anime sezonu jest, a odcinek 9 to majstersztyk. Uwagę poświęcono tu wszystkiemu. Nutka lekkiego horroru, psycholski głos Nożownika  kliknij: ukryte  w trakcie gonitwy Kanciarki [Sakurai naprawdę się spisał] Zmiana w charakterze Kanciarki także jest na plus, mimo że dalej gdzieś posiada swoje pogodne nastawienie, albo dobrze udaję,  kliknij: ukryte  w końcu nie jest już Zwykłą Dziewczyną, tylko pełnoprawną Akudamą.
Do końca pozostały trzy odcinki. Jak reszta zostanie utrzymana w takim samym dobrym stopniu, możemy uzyskać hit.

Tatsuma Minamikawa nie jest tam jakimś randomem. Faktycznie, oprócz pojedyńczych epizodów, w tym jedyny dwunasty odcinek pierwszego sezonu Fire Forca, ma na swoim koncie drugą kinówkę Fairy Tail i całkiem przyjemne Nami yo Kiite Kure. Gość oprócz reżyserii zajmuje się także kompozycją serii, tak więc szacunek.
Co do sezonu trzeciego – jeżeli zamówią na lato, to pewnie dotrą do wydarzeń, które obecnie dzieją się w mandze, więc jest szansa.

Nie przypominam sobie, aby w Ping Pongu odwalano fuszerkę. To był cel zamierzony, w końcu reżyserował to Yuasa.
Co do To the Top, mimo że w ekipie nadal pracują ci sami, animatorzy, co w trzech poprzednich sezonach, seria zawodzi na poziomie animation directorów, dokładniej mówiąc osoba na stanowisku chief animation director wykonuję tę pracę po raz pierwszy. Patrząc na jego dotychczasowy dorobek, mam wrażenie że Production I.G wybrało do tej roli totalnego randoma. Zresztą, pisałem ci już o tym :P

Just saying, stary -> tu nie ma fillerów :P

Druga część odcinka genialna. W sumie nie wiem nawet czy nie jest to przypadkiem najlepszy do tej pory odcinek tego anime :)

Tak, tak, biedny Assault :D Chociaż przyznam, że Tamaki i jej przypadłość robiła się już momentami nudna i niesmaczna, tak teraz nie mogłem pozbyć się tego bólu brzucha ze śmiechu.

No i można już chyba stwierdzić, że ten sezon nie popełnia błędów poprzedniego i jest zdecydowanie lepszy. Nawet grafika trzyma już równy, wysoki poziom, bez takich spektakularnych spadków jakości.

Kolejny plus z mojej strony. Mimo że oprócz reżysera, ekipa jest prawie taka sama, tak wizualnie jest wielka przepaść. W połowie pierwszego sezonu tak, jakby David dostał zadyszki i poskąpił hajsu, ale pewnie dlatego, aby ściągnąć lepszych freelancerów do arcu z Netherworldem. Cieszy mnie również to, że wraz z przyjściem nowego reżysera, pozbyto się shaftowej reżyserii. Co prawda ona nadal występuję gdzie nie gdzie, ale nie przyprawia mnie o ból zęba, jak podczas serii pierwszej.

W końcu obejrzałem. Zaznaczę, że przed obejrzeniem filmu, byłem już po przeczytaniu pierwszego „sezonu” mangi i czekam z niecierpliwością na drugi.
W ruchu to wyglądało wszystko naprawdę świetnie. Dobrano idealnego projektanta postaci, który pokazał, że projekty Kubo nie są takie straszne do odwzorowania. Liczę, że zatrudnią go przy kontynuacji Bleacha. Fajnie puszczone oczko w stronę fanów Wybielacza, zaczerpnięte z mangowego one­‑shota. Może crossoverek?  kliknij: ukryte  Ichigo wybierze się w podróż poślubną do Londynu i pomoże Nini i Niihi ubić Marchena? :D Just saying… xD

A jednak. Chociaż muszę przyznać się do błędu. „Najlepszego” animatora studia. Kenichirou Aoki, gość animował we wszystkich 12 odcinkach i sam pociągnął 85% scen akcji OPM 2

Sprawdziłem sobie. Latem 2019, kiedy wychodził sezon drugi, J.C Staff oprócz tego wypuściło jeszcze trzy serie, z których dwie zlecili do animacji studiu A.C.G.T (Acceleratora i to z mamuśką). Wiosną wyszedł One Punch Man 2, który zrzeszał najlepszych animatorów studia, którzy po skończeniu przygód z Saitamą, przeszli do Railguna i teraz kilku siedzi w sezonie trzecim.
Poza tym, to studio narzuca na siebie duże tempo. Co sezon mają jedną, albo dwie serie. Zimą 2021 już planowane są dwie serie, a wiosną Edens Zero się szykuję. Zresztą sprawdziłem też kilka nazwisk i… faktycznie. Kiedy sezon pierwszy zrzeszył kilku ciekawych freelancerów, tak sezon drugi był uboższy o… 80% tych ludzi. A jak już się pojawili, to na kilka sekund i do widzenia. Nawet ten spin­‑off był lepiej potraktowany niż sezon 2.

Serio jest aż tak źle z animacją? Podobno kilku animatorów z One Punch Mana 2 po zakończeniu prac nad Railgunem przeszli do trzeciego sezonu DanMachi. No chyba że wysłali ich do Edens Zero…

No i powrócili! Nadal świetnie się ogląda, mam nadzieję, że scenarzyści nabrali sił, bo przy drugim sezonie łapali już trochę zadyszki. A no i jeszcze ten piękny pojazd po Kimetsu no Yaiba xD. Czekam na kolejne odcinki i liczę na wspaniałe 25 epizodów!

Odcinek był outsourcowany do studia 4tune. W pierwszej części To the Top też popełnili kilka gaf, ale na szczęście zajmowali się tylko kilkoma ujęciami. Ale częściowo powinno oberwać się za to głównemu nadzorcy, że przepuścił takie kwiatki. Nadal płaczę, że wymieniono doświadczonego animatora na kogoś, kto nie miał nic wspólnego z animation directingiem.
Poza tym to studio odpowiada także za pełny odcinki przy Boruto, tylko że tam czuwają osoby, które potrafią sprawić, aby tak źle nie było.

Fajne. Naprawdę fajne. Tak, jak właśnie spodziewałem. Jeszcze ten taki klimat Persony w tym szaleństwie i dodatkowo w projektach postaci. Studio Pierrot połączyło siły z twórcą Danganronpy i reżyserem Persony 4 The Golden i dwóch kinówek Persony trzeciej z którym już raz współpracowali przy Twin Star Exorcists. Liczę, że ta seria pozostanie taka do końca. Szkoda tylko, że w Akudamie pojawiła się… cenzura.
Kilka słów także o aktorach, którzy dali popis w pierwszym odcinku. Megumi Ogata jako lekarka, która  kliknij: ukryte  ratując człowieka załatwiła pięciu jest bezbłędna. Sakurai jako maniakalny nożownik brzmi tak zabawnie i jednocześnie psycholsko. Reszta zachowuje się tak, ja powinno przystać na swoich bohaterów.
Reasumując – fajnie się zaczęło, powinno z przyzwoitości fajnie się rozwinąć i fajnie się zakończyć, aby z czystym sumieniem wystawić Akudamie dobrą ocenę.