Tanuki-Anime

Pierwszy odcinek swoją animacją i muzyką zrobił na mnie takie wrażenie, że obejrzałem na HBO Max kolejne dwa i wyczekuję odcinka czwartego. To jest naprawdę dobre.

Mam pytanko – czy tylko ja wyczuwam w tym anime zbyt sztuczny dramatyzm względem głównego bohatera, czy po prostu nie rozumiem komiksu i tam również się on pojawia? Z góry mówię, że nie przeczytałem całego i jestem na rozdziale bodajże 50tym.

W drugim odcinku scenarzysta i animatorzy zatrudnieni przez A­‑1 Pictures  kliknij: ukryte  „zmasakrowali” Jinwoo bardziej niż w komiksie. Podczas  kliknij: ukryte  walki z cerberem jest to samo. Ja rozumiem pokazanie okrucieństwo lochów, stworów, ludzi, słabość bohatera, itp, ale to już wywoływało u mnie żenuę taką, że trzymałem się za głowę i nie mogłem przestać. Komiks ukazywał wyżej wymienione sceny o wiele krócej, lecz treściwiej i sugestywniej.  kliknij: ukryte  (No i w walce z Cerberem komiks poniekąd zrobił z Jinwoo takiego trochę badassa, kiedy w anime był on typowym bohaterem shounena)

Nie wypowiadam się co do klimatu, spójności itp, bo nie wiem, dlatego wierzę na słowo.
Ale skomentuję twoje ostatnie słowa o „roku, żeby dopieścić”. Wątpię, aby A­‑1 Pictures miało tyle czasu, aby zrobić ten odcinek w terminie. Wątpię, aby prace nad pierwszym kwartałem Solo Leveling na ten dzień zostały zakończone. Wątpię, aby premierowy odcinek został ukończony na choćby trzy dni przed emisją. To w końcu Aniplex, a temu blisko jest do Mappy, choć stoją o pół bardzo malutkiego poziomu wyżej.

Jeżeli chodzi o animację – producentem z ramienia A­‑1 Pictures jest pan, który odpowiadał za Alicization. Wiemy jak ten twór wyglądał momentami, ale do Solo Leveling zatrudniony został też Yoshihirou Kannou, więc o jakość scen akcji możemy być spokojni, bo Kanno to bardzo dobry animator znający się w swoim fachu.

Fabularnie/scenariuszowo – tego nie wiem, bo manhwy nie czytałem, a pierwszy odcinek nie zrobił na mnie takiego wrażenia. Był solidny, ale jednak czegoś brakowało.

Poszedł priv ;D

Wątpię, aby Mappa wyciągnęła wnioski, bo pewnie producent animacyjny wybierze kolejnego debiutanta, który do tej pory parał się scenami akcji i wyreżyserował przynajmniej jeden odcinek przy JJK.

Co do sezonu trzeciego – Culling Game wcale nie jest lepsze i kręci tak, że sam nie mam pojęcia co się tam dzieję, a dokładnie od początku tego arcu zacząłem przygodę z mangą JJK. Fakt, arc ma świetne momenty (w tym ten, przez który autor Tonikaku Kawaii nie mógł kontynuować swojej mangi, bo dostał szoku), lecz czuć już tam, że sam autor JJK gubi się w zeznaniach lub „eksperymentuje” i wychodzi to jeszcze mniej znośnie.

Produkcja 1 couru trwała od 2020/2021 – przynajmniej biorąc pod uwagę datę pierwszych trailerów jako start.

Twierdziłbym, że produkcja rozpoczęła się na początku roku 2022. Trailer z Jump Festa 2021 był stworzony specjalnie na tę okazję, a potem kadry zostały wykorzystane w odcinku 1. Trailer z lipca już zawierał sceny z odcinków 1, 2 i 3.

Całość jest w produkcji od iluś lat, więc wątpię, by ten part był zrobiony w tak krótkim czasie, szczególnie że urywki animacji z niego były na zapowiedziach zaraz po zakończeniu partu Pierwszego.
Co najwyżej Twórcy Anime stwierdzili, że jest najmniej istotny, a więc swój ograniczony budżet przeznaczyli na kolejne.

Może nie ileś lat, ale to prawda, proces animacji drugiej części ruszył od razu po zakończeniu części pierwszej. Warto też powiedzieć, że to część pierwsza posiadała bardziej ciaśniejszy harmonogram prac niż część druga i więcej było tam wywrotek (na przykład odcinki trzeci i czwarty), ale sześć miesięcy i tak zbyt mało czasu. Wystarczy między innymi spojrzeć jak produkcja Jujutsu Kaisen 2 wywala się na pysk, a dostała/dostaje tyle samo czasu od zakończenia Chainsaw Mana (ten sam producent animacyjny z ramienia Mappy). Liczę i wierzę, że część trzecia pojawi się jesienią roku 2024, choć chciałbym obejrzeć dalsze odcinki jak najprędzej.

Dlatego napisałem, że zwrot „dobre opakowanie” używane jest przez znajomych, którzy nie wiedzą jak wygląda proces twórczy JJK2 i wszystkich innych anime. Hell, ja sam do końca wszystkiego jeszcze nie kumam, ale wiem, że w przemyśle anime nie jest dobrze, a zachowanie CEO Mappy tylko pogarsza tę sprawę.

Co do ogólnie grafiki – cóż, ostatnie dwa odcinki robione były przez ludzi, którzy po swojemu „interpretowali” projekty postaci. Nie oddelegowano żadnego Chief Animation Directora do tego, gdzie przy innych czasami pracowało po trzech lub czterech takich animatorów. Poza tym boję się jak będzie wyglądał czwartkowy odcinek, zwłaszcza że zapowiedziano 17 godzinne opóźnienie w streamingu. Odcinek na kanale MBS pojawi się zgodnie z planem, ale coś czuję, że może być taka sama sytuacja jak przy odcinku 14.

Nie ma dyskusji, bo większość polskich fanów (czyli tych, których znam w realu), po prostu się tym nie interesują. Dla nich ważne, aby była dobra siekanina w dobrym opakowaniu. To dostają. Aż czasem szkoda się robi, gdy słyszę niektórych słowa…

Widząc wylew szlamu animatorów na twitterze na temat Mappy, to wątpię aby po JJK 2 z fabryki wyszedł jakiś lepszy odcinek od tego, co zaserwowali nam Itsuki Tsuchigami, Hakuyu Go i Harumi Yamazaki.

Boli to strasznie, że pomimo kiepskiej sytuacji na rynku pracy anime, Mappa robi coś tak podłego, a prezes firmy kompromituje się na każdym wywiadzie.

Wokalnie może i tak, ale za animację odpowiadał Masaaki Yuasa, pan odpowiedzialny do tej pory za Devilmana Crybaby, Eizoukena czy Ping Ponga, więc tak miernie to nie jest. Just saying… xD

...Rozumiem że netfliks narzucił liczbę odcinków…

Ja tak tylko króciutko – Netflix nie miał z produkcją nowej wersji Króla Szamanów nic wspólnego.

Taka już jest charakterystyka nowego reżysera, który trzeba przyznać zmienił trochę wizualizację i sposób reżyserii w porównaniu do udziału Parka Sung Hoo. Widać w wielu miejscach uproszczenia, a w dodatku to Mappa i harmonogram prac pewnie gra na niekorzyść twórców, ale nie można odmówić pozostałym animatorom pasji w tym, co robią. Benjamin Faure animujący kilka klatek starcia, do którego podałeś link (fragment wymiany „bokserskiej”), zamieścił post na twitterze i przyznał, że uderzenia Yujiego były wzorowane na swoim nagraniu, na którym sam wyprowadzał ciosy.

Shota Goshozono to młody animator, dla którego Jujutsu Kaisen 2 to pierwsza reżyserowana seria. Co prawda ma w swoim dorobku reżyserowane odcinki, między innymi w pierwszym sezonie Jujutsu Kaisen, ale i w Chainsaw Manie i Ousama Ranking, lecz to różni się od całokształtu serii. Warto dać mu szansę, zwłaszcza że później Shibuya się rozkręca i jego reżyseria może tylko wspomóc impakt dalszych wydarzeń. Albo nie podoba i wszystko zepsuje. To się okaże.

Shibuya Incident Arc to rozdziały od 79 do 136, a odcinek oparty był na rozdziałach 85, 88, 89, 90 i dwiema stronami 91.

A co do kinówki Zero, to możesz obejrzeć. Przybliży ci to między innymi główną postać, która  kliknij: ukryte  wróci po Shibui i będzie brać czynny udział w dalszych wydarzeniach.

Dzisiejszy odcinek przypomniał mi, dlaczego lubiłem oglądać Mayuriego w akcji. I to jeszcze przeciw  kliknij: ukryte  zombie Toushirou i w odcinku, którego sceny akcji nadzorowane były przez Atsushiego Wakabayashi. Wymiany wyżej wymienionej dwójki, a także pozostałych shinigami i quincy były dynamiczne i miały swój impakt. A pojawienie się PePe wyglądało mi na… Dragon Balla? Albo na jakąś inną parodię. xD Ech i ten Kurotsuchi i poradnik  kliknij: ukryte  jak zmienić czyjeś zombie w swoje zombie. Bleach, proszę państwa.

Przypomniało mi to również coś innego, niezwiązanego z tym odcinkiem, a dokładniej mówiąc znerfienie Vaizardów, o którym chciałem napisać wcześniej. Widać to było strasznie w walce Kenseia i Rojurou z Maskiem, a i Shinji też nie pokazał się również z dobrej strony. Wielka szkoda ludzi, którzy wcześniej uważani byli za kozaków, z którymi lepiej byłoby żyć w zgodzie.

No właśnie tak nie było. Sam Ichigo w rozdziale 582 powiedział, że myślał, że ciężko będzie mu walczyć z kobietami, ale nie musi się o to martwić. Poza tym to przybycie według mnie miało podobny wydźwięk jego pojawienia się na Soukyouku,  kliknij: ukryte  kiedy trzema strzałami wyeliminował trójkę poruczników, w tym kobietę, którą co prawda potraktował najlżej. Racja, trudno porównywać Yhwaha,  kliknij: ukryte  który użył Auswahlen, przez które zginęły matki Ichigo i Uryu, a także jego Quincy zamietli prawie połowę Soul Society z kapitanami włącznie, z Shinigami, którzy w tamtym okresie byli antagonistami i koniecznie chcieli wykończyć zgodnie z ich prawami Rukię. No ale jak to mówiłem, logika w Bleachu jest jaka jest i my możemy sobie tylko gdybać.

Za ukrywanie tekstów przepraszam. Nie wiem kto, gdzie i na jakim etapie jest, a nie chce oberwać od moderatorów :D Choć w sumie pisząc w temacie drugiego kwartału Tysiącletniej Wojny, to mógłbym tej pierwszej rzeczy niezakrywać…

Kuźwa, odcinek był ekstra, zresztą jak zwykle dla mnie. Wejście Ichigo, pomiatanie Bambies, które wyglądało fajnie, choć uważam, że można było wydać pieniędzy na kilku animatorów akcji więcej i wyglądałoby to o wiele lepiej. Żałuję, że Yoshihirou Kanno zrezygnował z dalszej pracy przy Bleachu i prawdopodobnie wybrał Solo Leveling, bo uważam, że tutaj mógłby pokazać taki sam poziom lub lepszy niż przy starciu Ichigo i Yhwaha z odcinka siódmego.

Ale jest jeden zgrzyt. Dokładniej mówiąc to walka Ichigo z Bambies. Wydawała mi się taka… bezpieczna? Tak jakby Kurosaki się z nimi bawił, zamiast walczyć na poważnie. I ta prośba, aby Candice zrobiła unik przed Getsugą Juujishou. Po co Kurosaki wyprowadzał ten atak, skoro potem darł się, aby zrobiła unik? Ja wiem, że w Bleachu nie ma co się doszukiwać logiki, ale zazgrzytało mi to trochę.

Cóż, życie złapało za przysłowiowe cztery litery, więc nie można było dać swojej cotygodniowej opinii, ale teraz, wraz z obejrzeniem odcinka dwudziestego powiem wprost – jest moc. Mimo że tempo nadal jest szybkie (od 4 do 5 rozdziałów na odcinek), a cięcia nie istotniejszego materiału to norma, to ma się wrażenie, że coś się uspokoiło w strukturze. Nie ma żadnych mieszań, po prostu jedno starcie na jeden odcinek. Moimi faworytami były chyba trzy ostatnie, czyli Kensei, Rojuro vs Mask (świetna animacja, jedna z lepszych w Sennen Kessen, dzięki korektom pana, który wyreżyserował trzy świetne odcinki w oryginalnym Naruto i był autorem odcinka 167 Shippudena, który dzieli fandom do tej pory), a potem Renji vs Mask, Rukia vs As Nodt (bałem się o ukazanie Rukii, która była troszeczkę zepchnięta na dalszy plan, a także o pokazanie Hakka no Togame, ale niepotrzebnie, w dodatku Nodt wyszedł ekstra creepy, dzięki aktorowi głosowemu Kirito, którego nadal nie znoszę), no i dzisiejsza walka Kenpachi vs Gremmy.

No i Ichigo, któremu role przypadały głównie w post­‑creditach. Wzmagały ciekawość, co takiego mógł robić. Fajnie to wypadło. Lepiej, gdybyśmy mieli dostawać kilkusekundowy przerywnik w trakcie jakiejś bójki.

Ponadto animacyjnie jest nadal dobrze, a w dodatku mam wrażenie, że harmonogram Studia Pierrot w drugim kwartale jest o wiele lepszy niż w pierwszy. Jeśli tak jest, to dobrze, mogę wtedy spokojnie liczyć na to, że w następnych dwóch będzie jeszcze lepiej, choć będzie pewnie trzeba czekać po kolejnych sześć miesięcy. Muzycznie wciąż złego słowa nie powiem, bo Shirou Sagisu dalej rządzi i przywrócił kilka, oryginalnych kawałków z adaptacji z roku 2004.

Jedyne, co mi się nie podoba to… ściema Kubo. Podobno ten kwartał dużo miał zmienić w fabulę, a także miał dodać walkę, której nie było w mandze. Ani jednego ani drugiego nie spostrzegłem. No chyba, że nadejdą w kolejnych odcinkach więc gdy je zobaczę, to odszczekam moje słowa.

Odcinek spodziewany, spokojniejszy, mimo pożarcia czterech rozdziałów, ale napalił mi wielki hype na dalsze wydarzenia. Ciekaw jestem jakie zmiany wprowadzi Kubo, bo pierwsze „większe” mamy już zobaczyć w tym kwartale. Graficznie i muzycznie pozostaje tak samo jak w sezonie poprzednim, czyli jest bardzo dobrze. Mam nadzieję, że wraz z chwilowym zakończeniem Boruto i ukończeniem kinówki Black Clovera, Tominaga poprosił o pomoc kilku animatorów, zwłaszcza akcji zajmującymi się tymi dwoma seriami i nie będą mieli większych problemów produkcyjnych jak w pierwszym kwartale.
Ten opening podzielił fanów – jedni uważają, że jest dobry, drudzy za kiepski. Moim zdaniem jest nawet spoko.

Wiesz, teoretycznie to są zapowiedzi, co chcą zekranizować w najnowszym sezonie. Boku no Hero Academia też tak miało, zawsze ogłaszali jaki arc zekranizują w danym kwartale. Poza tym pamiętaj – studia animacyjne nie są winne temu, co sobie zażyczy komitet produkcyjny i główny udziałowiec. Ci będą chcieli aby 9 rozdziałowy arc zamknąć w 10 odcinkach – studio tak zrobi.

W sumie powinienem napisać to w komentarzach pod pierwszym sezonem, lecz tutaj ten błąd został powielony. Dwa sezony Kyokou Suiri były animowane przez studio Brains Base. NAS (Nihon Ad Systems) to producent i nie mają studia animacyjnego

Miał. Wszak to on zaproponował wiele pomysłów kanonicznych (m.in.  kliknij: ukryte  cofnięcie się w czasie za Urashikim i tzw. Deepa Arc, w dodatku chyba od tomu 14tego mangi przejął jej pisanie od Kodachiego)

Bo sam prolog mangowy został zekranizowany w tym odcinku. Każdy pojedynczy panel.

Ciekawostka. Anime dało mandze taką popularność, że ogłoszono powstanie serialu live­‑action z premierą na kwiecień.
Tymczasem, dla mnie jest to seria must­‑see w poniedziałkowy wieczór. A jeżeli ogłoszą powstanie sezonu drugiego, to się nie obrażę.